L'incredibile realismo della scultura ridipinta dell'Arciere

Trojano, detto "Paris" o Paride, proveniente da un fregio

frontonale del Tempio di Aphaia - la dea "non oscura" -

sull'Isola greca di Egina, il cui originale è databile al V sec

aC.

   

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

“Bugie bianche”

 

                                   

 

                                   

La denuncia di una

 

                                   

delle più grandi bufale

 

                                   

della storia dell'arte

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Fa tappa al “Medelhavsmuseet” - il Museo del

Mediterraneo di Stoccolma - dal 9 ottobre 2010 al 30

gennaio 2011 una mostra a dir poco affascinante.

 

È stata già ospitata fra gli altri dal Pergamonmuseum di

Berlino e dal J. Paul Getty Museum di Los Angeles ed è

per la prima volta in Svezia.

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

L'originale dell'Arciere Trojano, insieme ad altre figure

appartenenti ai due frontoni est ed ovest del Tempio di

Aphaia ritrovato nel 1811 e in pratica trafugato e spedito

via mare già due anni dopo al futuro Re Luigi I di Bavaria

per la sua Glyptothek.

 

Scavi sistematici del sito vengono condotti solo agli inizi

del XX sec e tra il 1966 e il 1988: restituiranno i resti del

primo tempio.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

È come “riscoprire” l'antichità o scoprire “un'altra

Antichità” Classica, togliersi dagli occhi la cataratta

dell'indottrinamento scolastico di un falso

“classicismo”, inventato e filtrato a posteriori

da un'interpretazione irrimediabilmente deformante.

 

Da parte dei Rinascimentali prima e dei Neo-classicisti

poi e da altri a seguire, ma questi con ben altri fini, non

sempre lodevoli, fino alle aberrazioni dell'estetismo

nazista del “superuomo”, passando attraverso le

velleitarie riproposte “imperiali”(ste) del Fascismo.

 

 

Definire il “bianco” dell'Antichità Classica è equiparabile

al definire “cultura di morte” (o focalizzata sulla morte)

la Civiltà Etrusca...

 

Attenzione!, è stato fatto e lo si fa tutt'oggi - solo

perché quello che si è conservato numeroso, arrivando

quasi intatto fino a noi, sono le loro Necropoli o “città

dei morti” - questo il ragionamento, diciamo... “logico”.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

 

 

   

 

                     

 

 

     

 

                                   

 

 

In alto lo schema completo del frontrale Ovest con le

posture dei personaggi adattate, da quella perfettamente

eretta dell'Atena centrale e poi, gradatamente con

l'assottigliarsi del fregio sempre più basse ai lati, i due

arcieri simmetricamente piazzati a sinistra e destra, a metà

fra asse centrale e ciasuna estremità, spalle ad Atena e

freccia in scocca rivolti verso l'esterno, fino a quelle dei

guerrieri morenti delle due estremità.

 

Sopra a sinistra, la bellissima figura dell'Arciere Troiano

che, angolata fotograficamente  in prospettiva, acquista

uteriori qualità di estremo realismo.

 

A destra l'Arciere Troiano ripreso frontalmente: statue

greche classiche così non le abbiamo mai viste prima, o,

meglio, non ce le hanno mai lasciate vedere - in effetti tutto

quanto della scultura classica antica abbiamo visto finora

sono delle autentiche falsificazioni...

 

Ancora sotto a destra l'Arciere Troiano nella ricostruzione

di più ampi contesti parziale e totale architettonico e

figurativo della decorazione del frontone.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Un'opportunità unica di poter finalmente vedere il

mondo antico delle grandi Culture Mediterranee - finora

presentatoci in un bianco e nero muto - non solo “a

colori” ma in 3-D, quale è realmente stato, con occhi

tutti nuovi, con emozioni tutte da scoprire.

 

La mostra inebria di sensazioni cromatiche, colori forti,

accoppiamenti ardui, ricostruite policromie che

accecano il visitatore di blù profondo, rosso acceso,

verde intenso, gialli da capogiro, ori a go-go...

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

L'Arciere Trojano artificiosamente "isolato e pulito" dalle

figure circostanti nel parziale contesto del fregio a fini

didattici ed espositivi

   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

                                   

 

                                   

Le sculture

 

                                   

dell'antichità “classica”

 

                                   

tutt'altro che bianche!

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

 

 

 

 

                                   

 

 

Sopra la ricostruzione cromatica di un leone di 2.500 anni

fa proveniente da Loutraki, località a 4 km N-E di Corinto:

l'area di Loutraki-Perachora è famosa nel mondo tra l'altro

per l'Heraion di Perachora, il santuario dedicato alla dea

Hera, un sito archeologico di grandissima importanza

posizionato all'estremità della penisola.

 

A Stoccolma lungo l'asse pedonale della centralissima

Drottninggatan sono stati piazzati dei leoni di pietrisco e

cemento non trattato né pitturato, per far rallentare le auto

in avvicinamento a incroci con strade pedonali o molto

trafficate e per evitare attentati terroristici con mezzi

pesanti, come quello nefando del 2017.

 

Un visitatore dall'antica Grecia sobbalzerebbe di incredula

meraviglia per come in una città acculturata come questa

possano mai venire esposte delle opre d'arte “non

terminate”...

 

L'originale del leone viene conservato - impeccabilmente

biancastro come quelli di Drottninggatan - alla Gliptoteca

di Copenhagen.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Ci hanno semplicemente e sfacciatamente nascosto i

colori dell'antichità - non è cosa da poco e, per di più,

con menzogne deliberatamente volute e perpetuate:

quale incredibile indottrinamento!

 

                                   

 

                                   

Ci si sente davvero

presi per i fondelli,

e come se non bastasse

permanentemente “deformati”

- for ever.

 

                                   

 

                                   

Come studiando il Latino ci hanno torturato per anni col

De Bello Gallico di un Cesare che si fa “bello e bravo”

combattendo a suo dire degli “incapaci e barbari” Galli

(ma allora che impresa è?!...).

 

Mentre dell'erotismo e della voglia di vivere

dell'umanità di tutti i tempi e di tutte le geografie

neppure il minimo profumo - fosse pure da lontano.

 

 

L'erotismo e la bellezza ridotti ad “estetismo classico”:

vuoi mettere l'“Inno ad Afrodite” di una Saffo, il Kāma

Sūtra di un Vatsyayana, i racconti di Kitāb alf layla wa-

layla o Hezār-o yek šab - “Le mille e una notte” per

capirci, Ovidio e la sua Ars amandi, Catullo e le Poesie

per Lesbia, Petronio col suo Satyricon…

 

Avremmo saputo apprezzare più profondamente le

passioni vissute di d'Annunzio, quelle represse e

sublimate del Pascoli, avremmo letto e riletto le

bellezze sensuali della Bibbia in un “Cantico dei

Cantici”, avremmo saputo soffrire le fantasie

autoerotiche e sessuali per l'incontro col suo divino di

una Teresa Sánchez de Cepeda Ávila y Ahumada, in arte

“Teresa di Gesù”, o ci saremmo persi nel misticismo di

una semianalfabeta come Caterina da Siena, che scrive

altissima poesia del suo Dio Uno e Trino nelle “Orazioni

allo Spirito Santo”…

 

 

Ed eccoci oggi affogati da pornografia di tutti i possibili

e gli impensabili tipi, a dover saltare da un vissuto

emotivo negatoci ad una sessualità esasperata e

totalmente svuotata di sentimenti, a volte anche di

semplici sensazioni.

 

Herbert Marcuse scrive in “Eros e civiltà”:

 

                                   

 

                                   

“La differenza

tra erotismo e pornografia

è la differenza tra il sesso celebrativo

e quello masturbatorio”.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

In altre parole ci hanno forgiato in generazioni di

“pipparoli”!

 

 

Tragico per molti, perché la mentalità del masturbatore,

nella sua concezione puberale e manuale del sesso, cioè

la scoperta del proprio sesso, dovrebbe poi portare alla

normale evoluzione della scoperta dell'altro sesso, solo

che questa “fase di passaggio” per alcuni praticamente

non passa mai.

 

Una mentalità chiusa ed egoistica, che libera

dall'incomodo delle relazioni, un po' “à la prete

cattolico” - amo tutti e nessuno, un rimanere bambini

per sempre e, soprattutto, non permettersi di

diventare mai adulti.

 

 

Così davanti a lunghe file di statue tutte bianche,

totalmente svuotate di linfa vitale, ci hanno inculcato

che quelli erano gli “ideali” classici dell'antichità, e

questo “ideali” e questo “classici” la diceva tutta,

induceva al rispettoso silenzio della non contraddizione

e alla sottomissione mentale, non importa il ribollire

furioso del giovane sangue dentro.

 

I bianchi marmi delle statue dell'antichità sono stati a

lungo - e tuttora lo sono per molti - addirittura la

colonna portante di una intera identità (ovviamente

falsa!) culturale occidentale.

 

 

Il sogno-mito del bianco come approccio sociale e

culturale peculiare all'arte in sé stessa, qualcosa di

innalzato al di sopra della quotidianità della vita,

qualcosa di sacro e distaccato, oggetto costruito

dall'uomo per essere contemplato con ammirazione

piuttosto che vissuto con passione.

 

Un'arte che serve a sbiancare, a sbiadire, a svenare, a

rendere meno fastidioso, meno disgustoso anche

l'orrore della nefandezze umane e delle crudeltà divine

racchiuse nel destino, a farci vivere tutto come se fosse

meno brutale, meno provocativo, più “accettabile” e

senza costringerci a scomode prese di posizione.

 

                                   

 

                                   

Il “bianco puro dei marmi”

la “prova evidente”

della superiorità culturale estetica

dell'Occidente

qualcosa su cui addirittura costruire 

ideologie strane…

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

Quel fantastico mondo...

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

A sinistra, l'Athena dal Tempio di Aphaia sull'Isola di Egina

nel Golfo di Saronicco - la raffinata ricchezza formale dei

disegni e quella cromatica così sgargiante degli antichi

tessuti greci riappare qui in tutta la sua bellezza, e tornano

alla mente le stoffe di un Missoni...

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Il mito del marmo bianco delle sculture dell'Antichità

Classica è nei fatti una evidente menzogna!

 

                                   

 

                                   

Molti credono ancora

 

che l'Antichità Classica fosse

un paradiso innevato

di facciate bianche e statue candide

di una bellezza d'altri mondi

nella sua freddezza

superiore, distaccata, innalzata

dal terreno e dall'umano...

 

Beh, niente di più falso!

 

                                   

 

                                   

Roba da Hollywood, falsa come nel film “Il Gladiatore”,

in cui Russell Crowe nel ruolo del Generale Maximus si

muove tra perfette ed infinite file di colonne bianche

nell'antica Roma.

 

Solo che di geometricamente perfetto e “bianco” c'era

ben poco nell'Antichitá Classica - molto poco, e questa

immagine è semplicemente frutto della nostra fantasia.

 

 

Un Greco o un Romano non si sarebbero mai sentiti “a

casa” in un ambiente del genere, perché per loro degli

edifici bianchi e delle statue completamente “nude”

sarebbero stati “mezzi fatti e mezzi da fare”.

 

                                   

 

                                   

Il mondo antico greco e romano

era in realtà un'esplosione esagerata

di colori tutti esuberanti!

 

                                   

 

                                   

Le sculture venivano dipinte perché assomigliassero al

verosimile a delle persone in carne ed ossa, anche gli

dei, e gli edifici venivano ricoperti di colori saturi o

sovrasaturi, densi come non mai.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

L'Athena di Aphaia, a sinistra come oggi esposta al

pubblico e, a destra, nella parziale ricostruzione cromatica

scientificamente fedele all'originale

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

Qui la testa del guerriero di Afaia, a sinistra come oggi

esposta al pubblico e, a destra, nella sua ricostruzione

cromatica fedele all'originale 

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

La policromia delle statue dell'Antichità Classica non è

affatto una scoperta dei nostri giorni, ma è risaputa tra

uomini di scienza, critici d'arte ed archeologi, perché

generazioni di ricercatori lo hanno dimostrato in una

miriade di casi.

 

Già a partire dal Settecento si capisce che le sculture

classiche siano state originariamente - sì!, “verniciate”. 

 

 

Nell'Ottocento se ne discute e se ne dibatte spesso tra

artisti ed esperti d'arte, ma con l'avvento del

Modernismo, che in pratica rompe del tutto con i modelli

artistici dell'antichità, quel dibattito diventa

rapidamente “fuori moda”, perde rilevanza e muore.

 

 

Ed è proprio a causa dell'interruzione di quegli studi e

quelle discussioni che il mito del “bianco assoluto” nelle

sculture antiche può continuare indisturbato a radicarsi

ulteriormente.

 

Ormai si è andato formando un “gusto” culturale diffuso

a livello continentale: tutti pensano che il bianco sia

“più bello”, il bianco “piace” e “vi ci si identifica”.

 

 

La nascita del Neoclassicismo non avviene per caso,

non a caso nascono i primi musei pubblici, non a caso

correnti filosofiche e tendenze tradizionaliste nella

Storia dell'Arte lavorano per propinarci questa

idealizzata quanto falsa immagine dell'antico.

 

Perché, “stranamente” - oppure affatto, a molti “poteri

forti” sta bene così.

 

 

Meglio che nell'immaginario collettivo si continui ad

coltivare un'immagine “marmorea” dell'antichità, anzi

un'immagine “eroica e distaccata”, che faccia da

modello alla società “moderna”!

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

Una delle prove più eclatanti del colore coprente sulle

sculture classiche - non una teoria, ma una tecnica

comunemente adottata e scientificamente provata e

documentata - questo labbro inferiore, sulla cui superficie

danneggiata il pigmento della colorazione originaria è

penetrato così profondamente da cristallizzarsi nel marmo

e neppure l'effetto degli agenti atmosferici nei millenni né i

successivi ripetuti scorticamenti e lavaggi sono riusciti a

cancellare

   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

La mostra di Stoccolma offre ben due ricostruzioni

cromatiche della celebre Kore col Peplos, proveniente

dall'Acropoli di Atene.

 

Su una l'abito esterno è giallo ocra, sullo sfondo rosso

intenso dello strato interno, decorato con figure di

animali e cavalieri.

 

 

Proprio attraverso queste ricostruzioni cromatiche degli

abiti raffinatissimi - spiega la ricercatrice Ulrika Koch-

Brinkmann, moglie del Professor Vinzenz Brinkmann -

gli esperti sono riusciti a stabilire con sicurezza che la

statua non rappresenti una fanciulla qualsiasi, una kore,

ma sia quella di una vera dea - Artemide o una “Atena

assai antica” o Leto, amante di Zeus.

 

 

Nessuna mortale, anche se kore dopo la morte, avrebbe

mai indossato un peplo di un disegno così

elegantemente complesso e così lussuoso nella fattura,

degno soltanto di una dea.

 

La cosa era stata prima suggerita da prominenti

studiosi - vedi ad esempio Humfry Payne e Paolo Enrico

Arias ne “La scultura arcaica in marmo dell'Acropoli”, a

pagina 55:

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

 

“… Si tratta di rappresentazioni di fanciulle

in certo caso eroizzate (come anche

l'iscrizione di Phrasikleia indica) e questa

sembra ormai che sia l'opinione più

accettabile.

 

Ma si può dire lo stesso delle korai

dell'Acropoli?

 

 

Da questo dubbio l'a.[utrice] è tratta a

considerare la kore col peplo non una

fanciulla qualsiasi, ma forse una dea non

tanto anonima, come si è finora considerata;

 

il suo costume indubbiamente unico nella

serie delle korai dell'Acropoli…” 

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

L'analisi scientifica delle superfici

 

                                   

 

                                   

Le evidenze della ricchezza cromatica aggiunta con

pigmenti pittorici al marmo sono spesso tali, che

trasformano quella che prima era una teoria in pratica

tecnica certa, documentabile e riproducibile.

 

È il caso di tracce ancora dopo millenni chiaramente

visibili ad occhio nudo, come la testa d'uomo

nell'immagine sopra, dove uno spacco rosso sanguigno

su e nel labbro inferiore contrasta enormemente con il

resto del viso, appunto di bianco marmo.

 

 

In molti altri casi per riscontrare e decifrare

correttamente la natura del pigmento pittorico ormai

quasi del tutto scomparso, si deve invece far ricorso a

moderni strumenti tecnologici, fonti di luce

estremamente angolate rispetto alla superficie del

marmo o la fluorescenza a raggi ultravioletti.

 

Nelle foto più avanti alcuni esempi di fluorescenza U.V.

(a destra, in bianco e nero), con evidentissimi i “segni”

lasciati dai pigmenti delle vernici sulla superficie e

nell'immediata struttura cristallina del marmo.

 

 

“Raggi ultravioletti” vengono chiamate le radiazioni

elettromagnetiche di lunghezza d'onda di circa100-400

millimicron.

 

Come per le radiazioni visibili, cioè quelle che

comunemente denominiamo “luce”, un oggetto colpito

da quelle ultraviolette le riflette o assorbe in modo

diverso a seconda dei materiali di cui è composta la sua

superficie.

 

 

Naturalmente anche i raggi U.V. “riflessi” dalla

superficie di un oggetto non sono percepibili dall'occhio

umano.

 

Possono comunque essere registrati senza bisogno di

speciali attrezzature, semplicemente fotografandoli su

una comune pellicola in bianco e nero, munendo però

l'obiettivo di un filtro che blocchi la luce visibile e lasci

passare solo i raggi U.V..

 

 

Una caratteristica dei raggi U.V. è quella di “eccitare” i

materiali colpiti, provocando un fenomeno detto

appunto “fluorescenza ultravioletta”, sia percepibile ad

occhio nudo, sia registrabile fotograficamente, ma

questa volta su una pellicola a colori ed usando un altro

tipo di filtro, il quale, al contrario in questo caso ,

blocchi i raggi U.V. riflessi e lasci passare soltanto le

radiazioni visibili.

 

Tra i metodi di esame dei dipinti, ad esempio, la

fluorescenza U.V. è uno dei più apprezzati e diffusi per

accertare lo stato di degrado di un opera e verifica

l'eventuale esistenza ed estensione di parti aggiunte

successivamente a quelle originali del tessuto pittorico.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

Nel caso

del marmo delle statue classiche

ogni riflesso che vada a deviare

dal bianco dominante

 

svelerà

non solo una eventuale

presenza di pigmenti pittorici

ma ne condurrà anche ad una sua

ridefinizione cromatica.

 

                                   

 

                                   

Le luminosità o fluorescenze osservabili su una

superficie “illuminata” con una lampada U.V. saranno

infatti fondamentalmente diverse, non solo in funzione 

della composizione chimica delle sostanze che

costituiscono la vernice o gli strati pittorici, se esistenti,

ma anche in base al tempo che è trascorso da quando i

materiali siano stati applicati - più antichi saranno, più

appariranno fluorescenti.

 

Eccone alcuni esempi, immagine di fluorescenza U.V. a

destra, ricostruzione pittorica a sinistra:

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

      Ed ora un intero mondo crolla...

 

In realtà

tutte le sculture dell'Antichità Classica

erano pitturate, verniciate, coloratissime

completamente ricoperte di pigmenti

 

Un fatto scientificamente provato

non affatto nuovo al mondo accademico

né a quello artistico

 

 

   È proprio questo il punto!

 

 

Perché mai

nonostante la conoscenza

della cromia addirittura “esagerata”

delle statue classiche

 

tutti i maggiori critici d'arte

tutti i più prestigiosi musei del mondo

hanno continuato e continuano

a propinarci, quali fruitori di cultura

l'accertata “falsa immagine”

di un'Antichità Classica

immacolatamente lattea?

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

La statua di Phrasikleia Kore

così come siamo abituati a

vederla nella sua versione

sbiancata dal tempo (a dire

in vero anche dagli uomini,

perché le statue venivano

accuratamente trattate e

lavate proprio per sbiancarle,

anche se in questo caso

fortunato gli ancora ricchi e

numerosi microframmenti del

pigmento colorato sono più

che chiaramente intuibili,

anzi visibili, ad esempio sulla

veste

 

Una copia della statua di

Phrasikleia Kore dopo il

certosino lavoro di

ricostruzione dei pigmenti di

colorazione originaria - di

sicuro tutt'altra ragazza,

"viva" anche se morta, forte

e vibrante, come viva torna a

noi l'immagine di una

Antichità Classica così a suo

tempo erronemente e

tristemente trasmessaci,

diligentemente accomodata

a nuove modalitá sociali e

ideali di “sacro”

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

La Phrasikleia Kore (Φρασίκλεια Κόρη), scultura arcaica

ritrovata insieme ad un Kouros a Merenda in Attica, opere

di Aristion di Paros del 550-540 aC, Museo Archeologico

Nazionale di Atene, ora tornata - almeno in copia - al suo

splendore cromatico originario.

 

I Musei di tutto il mondo insistono però nel continuare a

mostrare le opere scultoree dell'Antichità nelle loro

"classiche" versioni sbiadite o addirittura volutamente

sbiancate - un vero scandalo e una frode mentale e

culturale senza eguali.

 

Sul basamento della statua commemorativa funeraria della

fanciulla Phrasikleia (la kore è la raffigurazione della

defunta nell'aldilà assimilata con eroizzazione a divinitá - il

kouros quella del defunto, come per gli Etruschi i simboli

funerari sono la casa per la femmina rispettivamente il

cippo fallico per il maschio) uno dei primi esempi - e tra i

più inquietanti - di scrittura alfabetica greca.

 

Phrasikleia "deve essere sempre chiamata nubile" perché

ha ricevuto questo nome dalla divinità, invece del

matrimonio…

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Finalmente nuove tecnologie permettono dunque ai

ricercatori di ricostruire fedelmente i pigmenti oggi

mancanti e ridare così all'Antichità Classica il suo vero

volto, restituirgli cioè tutto il suo esuberante, a volte

esplosivo, splendore cromatico.

 

Nonostante ciò, purtroppo non è ormai affatto facile

“accettarlo” e, a riprova di quanto profondamente

radicata sia questa falsa immagine inculcataci, è come

se il colore su quelle statue ci desse fastidio!

 

 

Se pur in forte contro corrente, sotto la direzione del

Professor Vinzenz Brinkmann ed il patrocino della

Stiftung Archäologie, una équipe internazionale di

ricercatori è riuscita comunque a pazientemente

ricostruire queste “pitture scultoree”, ricreando e

riproponendo così alcuni capolavori selezionati dalla

produzione che va da quella greca del periodo arcaico

fino alla romana del periodo imperiale.