L'incredibile realismo della scultura ridipinta dell'Arciere

Trojano, detto "Paris" o Paride, proveniente da un fregio

frontonale del Tempio di Aphaia - la dea "non oscura" -

sull'Isola greca di Egina, il cui originale è databile al V sec

aC

   

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

"Bugie bianche"

 

                                   

 

                                   

La denuncia di una

 

                                   

delle più grandi bufale

 

                                   

della storia dell'arte

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Fa tappa al "Medelhavsmuseet" - il Museo del

Mediterraneo di Stoccolma - dal 9 ottobre 2010 al 30

gennaio 2011 una mostra a dir poco affascinante.

 

È stata già ospitata fra gli altri dal Pergamonmuseum

di Berlino e dal J. Paul Getty Museum di Los Angeles ed

è per la prima volta in Svezia.

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

L'originale dell'Arciere Trojano, insieme ad altre figure

appartenenti ai due frontoni est ed ovest del Tempio

di Aphaia ritrovato nel 1811 e in pratica trafugato e spedito

via mare già due anni dopo al futuro Re Luigi I di Bavaria

per la sua Glyptothek.

 

Scavi sistematici del sito vengono condotti solo agli inizi

del XX sec e tra il 1966 e il 1988: restituiranno i resti

del primo tempio.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

È come "riscoprire" l'antichità o scoprire "un'altra

Antichità" Classica, togliersi dagli occhi la cataratta

dell'indottrinamento scolastico di un falso "classicismo",

inventato e filtrato a posteriori da un'interpretazione

irrimediabilmente deformante.

 

Da parte dei Rinascimentali prima e dei Neo-classicisti

poi e da altri a seguire, ma questi con ben altri fini,

non sempre lodevoli, fino alle aberrazioni dell'estetismo

nazista del "superuomo", passando attraverso

le velleitarie riproposte "imperiali"(ste) del Fascismo.

 

 

Definire il "bianco" dell'Antichità Classica è equiparabile

al definire "cultura di morte" (o focalizzata sulla morte)

la Civiltà Etrusca...

 

Attenzione!, è stato fatto e lo si fa tutt'oggi - solo perché

quello che si è conservato numeroso, arrivando quasi

intatto fino a noi, sono le loro Necropoli o "città dei morti"

- questo il ragionamento, diciamo... "logico".

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

 

 

   

 

                     

 

 

     

 

                                   

 

 

In alto lo schema completo del frontrale Ovest con

le posture dei personaggi adattate, da quella perfettamente

eretta dell'Atena centrale e poi, gradatamente

con l'assottigliarsi del fregio sempre più basse ai lati, i due

arcieri simmetricamente piazzati a sinistra e destra, a metà

fra asse centrale e ciasuna estremità, spalle ad Atena e

freccia in scocca rivolti verso l'esterno, fino a quelle

dei guerrieri morenti delle due estremità.

 

Sopra a sinistra, la bellissima figura dell'Arciere Troiano

che, angolata fotograficamente  in prospettiva, acquista

uteriori qualità di estremo realismo.

 

A destra l'Arciere Troiano ripreso frontalmente: statue

greche classiche così non le abbiamo mai viste prima, o,

meglio, non ce le hanno mai lasciate vedere - in effetti tutto

quanto della scultura classica antica abbiamo visto finora

sono delle autentiche falsificazioni...

 

Ancora sotto a destra l'Arciere Troiano nella ricostruzione

di più ampi contesti parziale e totale architettonico e

figurativo della decorazione del frontone.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Un'opportunità unica di poter finalmente vedere il mondo

antico delle grandi Culture Mediterranee - finora

presentatoci in un bianco e nero muto - non solo "a colori"

ma in 3-D, quale è realmente stato, con occhi tutti nuovi,

con emozioni tutte da scoprire.

 

La mostra inebria di sensazioni cromatiche, colori forti,

accoppiamenti ardui, ricostruite policromie che accecano

il visitatore di blù profondo, rosso acceso, verde intenso,

gialli da capogiro, ori a go-go...

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

L'Arciere Trojano artificiosamente "isolato e pulito"

dalle figure circostanti nel parziale contesto del fregio a fini

didattici ed espositivi

   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

                                   

 

                                   

Le sculture

 

                                   

dell'antichità "classica"

 

                                   

tutt'altro che bianche!

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

 

 

 

 

                                   

 

 

Sopra la ricostruzione cromatica di un leone di 2.500 anni

fa proveniente da Loutraki, località a 4 km N-E di Corinto:

l'area di Loutraki-Perachora è famosa nel mondo tra l'altro

per l'Heraion di Perachora, il santuario dedicato alla dea

Hera, un sito archeologico di grandissima importanza

posizionato all'estremità della penisola.

 

A Stoccolma lungo l'asse pedonale della centralissima

Drottninggatan sono stati piazzati dei leoni di pietrisco e

cemento non trattato né pitturato, per far rallentare le auto

in avvicinamento a incroci con strade pedonali o molto

trafficate e per evitare attentati terroristici con mezzi

pesanti, come quello nefando del 2017.

 

Un visitatore dall'antica Grecia sobbalzerebbe di incredula

meraviglia per come in una città acculturata come questa

possano mai venire esposte delle opre d'arte "non

terminate"...

 

L'originale del leone viene conservato - impeccabilmente

biancastro come quelli di Drottninggatan - alla Gliptoteca

di Copenhagen.

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Ci hanno semplicemente e sfacciatamente nascosto

i colori dell'antichità - non è cosa da poco e, per di più,

con menzogne deliberatamente volute e perpetuate:

quale incredibile indottrinamento!

 

                                   

 

                                   

Ci si sente davvero

presi per i fondelli,

e come se non bastasse

permanentemente "deformati"

- for ever.

 

                                   

 

                                   

Come studiando il Latino ci hanno torturato per anni

col De Bello Gallico di un Cesare che si fa "bello e bravo"

combattendo a suo dire degli "incapaci e barbari" Galli

(ma allora che impresa è?!...).

 

Mentre dell'erotismo e della voglia di vivere dell'umanità

di tutti i tempi e di tutte le geografie neppure il minimo

profumo - fosse pure da lontano.

 

 

L'erotismo e la bellezza ridotti ad "estetismo classico":

vuoi mettere l'"Inno ad Afrodite" di una Saffo, il Kāma

Sūtra di un Vatsyayana, i racconti di Kitāb alf layla

wa-layla o Hezār-o yek šab - "Le mille e una notte"

per capirci, Ovidio e la sua Ars amandi, Catullo e le Poesie

per Lesbia, Petronio col suo Satyricon…

 

Avremmo saputo apprezzare più profondamente

le passioni vissute di d'Annunzio, quelle represse e

sublimate del Pascoli, avremmo letto e riletto le bellezze

sensuali della Bibbia in un "Cantico dei Cantici",

avremmo saputo soffrire le fantasie autoerotiche

e sessuali per l'incontro col suo divino di una Teresa

Sánchez de Cepeda Ávila y Ahumada, in arte "Teresa

di Gesù", o ci saremmo persi nel misticismo

di una semianalfabeta come Caterina da Siena, che scrive

altissima poesia del suo Dio Uno e Trino nelle "Orazioni

allo Spirito Santo"…

 

 

Ed eccoci oggi affogati da pornografia di tutti i possibili

e gli impensabili tipi, a dover saltare da un vissuto emotivo

negatoci ad una sessualità esasperata e totalmente

svuotata di sentimenti, a volte anche di semplici

sensazioni.

 

Herbert Marcuse scrive in "Eros e civiltà":

 

                                   

 

                                   

"La differenza

tra erotismo e pornografia

è la differenza tra il sesso celebrativo

e quello masturbatorio".

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

In altre parole ci hanno forgiato in generazioni di

"pipparoli"!

 

 

Tragico per molti, perché la mentalità del masturbatore,

nella sua concezione puberale e manuale del sesso, cioè

la scoperta del proprio sesso, dovrebbe poi portare

alla normale evoluzione della scoperta dell'altro sesso,

solo che questa "fase di passaggio" per alcuni

praticamente non passa mai.

 

Una mentalità chiusa ed egoistica, che libera

dall'incomodo delle relazioni, un po' "à la prete cattolico"

- amo tutti e nessuno, un rimanere bambini per sempre e,

soprattutto, non permettersi di diventare mai adulti.

 

 

Così davanti a lunghe file di statue tutte bianche,

totalmente svuotate di linfa vitale, ci hanno inculcato che

quelli erano gli "ideali" classici dell'antichità, e questo

"ideali" e questo "classici" la diceva tutta, induceva al

rispettoso silenzio della non contraddizione e

alla sottomissione mentale, non importa il ribollire furioso

del giovane sangue dentro.

 

I bianchi marmi delle statue dell'antichità sono stati

a lungo - e tuttora lo sono per molti - addirittura

la colonna portante di una intera identità culturale

(ovviamente falsa!) occidentale.

 

 

Il sogno-mito del bianco come approccio sociale e

culturale peculiare all'arte in sé stessa, qualcosa

di innalzato al di sopra della quotidianità della vita,

qualcosa di sacro e distaccato, oggetto costruito

dall'uomo per essere contemplato con ammirazione

piuttosto che vissuto con passione.

 

Un'arte che serve a sbiancare, a sbiadire, a svenare,

a rendere meno fastidioso, meno disgustoso anche

l'orrore della nefandezze umane e delle crudeltà divine

racchiuse nel destino, a farci vivere tutto come se fosse

meno brutale, meno provocativo, più "accettabile" e

senza costringerci a scomode prese di posizione.

 

                                   

 

                                   

Il "bianco puro dei marmi"

la "prova evidente"

della superiorità culturale estetica

dell'Occidente

qualcosa su cui addirittura costruire 

ideologie strane…

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

Quel fantastico mondo...

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

A sinistra, l'Athena dal Tempio di Aphaia sull'Isola di Egina

nel Golfo di Saronicco - la raffinata ricchezza formale

dei disegni e quella cromatica così sgargiante degli antichi

tessuti greci riappare qui in tutta la sua bellezza, e tornano

alla mente le stoffe di un Missoni...

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Il mito del marmo bianco delle sculture dell'Antichità

Classica è nei fatti una evidente menzogna!

 

                                   

 

                                   

Molti credono ancora

 

che l'Antichità Classica fosse

un paradiso innevato

di facciate bianche e statue candide

di una bellezza d'altri mondi

nella sua freddezza

superiore, distaccata, innalzata

dal terreno e dall'umano...

 

Beh, niente di più falso!

 

                                   

 

                                   

Roba da Hollywood, falsa come nel film "Il Gladiatore",

in cui Russell Crowe nel ruolo del Generale Maximus

si muove tra perfette ed infinite file di colonne bianche

nell'antica Roma.

 

Solo che di geometricamente perfetto e "bianco" c'era

ben poco nell'Antichitá Classica - molto poco, e questa

immagine è semplicemente frutto della nostra fantasia.

 

 

Un Greco o un Romano non si sarebbero mai sentiti

"a casa" in un ambiente del genere, perché per loro

degli edifici bianchi e delle statue completamente "nude"

sarebbero stati "mezzi fatti e mezzi da fare".

 

                                   

 

                                   

Il mondo antico greco e romano

era in realtà un'esplosione esagerata

di colori tutti esuberanti!

 

                                   

 

                                   

Le sculture venivano dipinte perché assomigliassero

al verosimile a delle persone in carne ed ossa, anche

gli dei, e gli edifici venivano ricoperti di colori saturi o

sovrasaturi, densi come non mai.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

L'Athena di Aphaia, a sinistra come oggi esposta

al pubblico e, a destra, nella parziale ricostruzione

cromatica scientificamente fedele all'originale

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

Qui la testa del guerriero di Afaia, a sinistra come oggi

esposta al pubblico e, a destra, nella sua ricostruzione

cromatica fedele all'originale 

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

La policromia delle statue dell'Antichità Classica non è

affatto una scoperta dei nostri giorni, ma è risaputa

tra uomini di scienza, critici d'arte ed archeologi, perché

generazioni di ricercatori lo hanno dimostrato

in una miriade di casi.

 

Già a partire dal Settecento si capisce che le sculture

classiche siano state originariamente - sì!, "verniciate". 

 

 

Nell'Ottocento se ne discute e se ne dibatte spesso

tra artisti ed esperti d'arte, ma con l'avvento

del Modernismo, che in pratica rompe del tutto con

i modelli artistici dell'antichità, quel dibattito diventa

rapidamente "fuori moda", perde rilevanza e muore.

 

 

Ed è proprio a causa dell'interruzione di quegli studi

e quelle discussioni che il mito del "bianco assoluto"

nelle sculture antiche può continuare indisturbato

a radicarsi ulteriormente.

 

Ormai si è andato formando un "gusto" culturale diffuso

a livello continentale: tutti pensano che il bianco

sia "più bello", il bianco "piace" e "vi ci si identifica".

 

 

La nascita del Neoclassicismo non avviene per caso,

non a caso nascono i primi musei pubblici, non a caso

correnti filosofiche e tendenze tradizionaliste

nella Storia dell'Arte lavorano per propinarci questa

idealizzata quanto falsa immagine dell'antico.

 

Perché, "stranamente" - oppure affatto, a molti "poteri

forti" sta bene così.

 

 

Meglio che nell'immaginario collettivo si continui

a coltivare un'immagine "marmorea" dell'antichità, anzi

un'immagine "eroica e distaccata", che faccia da modello

alla società "moderna"!

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

Una delle prove più eclatanti del colore coprente

sulle sculture classiche - non una teoria, ma una tecnica

comunemente adottata e scientificamente provata e

documentata - questo labbro inferiore, sulla cui superficie

danneggiata il pigmento della colorazione originaria è

penetrato così profondamente da cristallizzarsi nel marmo

e neppure l'effetto degli agenti atmosferici nei millenni né

i successivi ripetuti scorticamenti e lavaggi sono riusciti

a cancellare

   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

La mostra di Stoccolma offre ben due ricostruzioni

cromatiche della celebre Kore col Peplos, proveniente

dall'Acropoli di Atene.

 

Su una l'abito esterno è giallo ocra, sullo sfondo rosso

intenso dello strato interno, decorato con figure

di animali e cavalieri.

 

 

Proprio attraverso queste ricostruzioni cromatiche

degli abiti raffinatissimi - spiega la ricercatrice Ulrika Koch-

-Brinkmann, moglie del Professor Vinzenz Brinkmann -

gli esperti sono riusciti a stabilire con sicurezza che

la statua non rappresenti una fanciulla qualsiasi, una kore,

ma sia quella di una vera dea - Artemide o una "Atena

assai antica" o Leto, amante di Zeus.

 

 

Nessuna mortale, anche se kore dopo la morte, avrebbe

mai indossato un peplo di un disegno così elegantemente

complesso e così lussuoso nella fattura, degno soltanto

di una dea.

 

La cosa era stata prima suggerita da prominenti studiosi

- vedi ad esempio Humfry Payne e Paolo Enrico Arias ne

"La scultura arcaica in marmo dell'Acropoli", a pagina 55:

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

 

"… Si tratta di rappresentazioni di fanciulle

in certo caso eroizzate (come anche

l'iscrizione di Phrasikleia indica) e questa

sembra ormai che sia l'opinione

più accettabile.

 

Ma si può dire lo stesso delle korai

dell'Acropoli?

 

 

Da questo dubbio l'a.[utrice] è tratta

a considerare la kore col peplo

non una fanciulla qualsiasi, ma forse una dea

non tanto anonima, come si è finora

considerata;

 

il suo costume indubbiamente unico

nella serie delle korai dell'Acropoli…" 

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

                                   

 

                                   

L'analisi scientifica delle superfici

 

                                   

 

                                   

Le evidenze della ricchezza cromatica aggiunta

con pigmenti pittorici al marmo sono spesso tali, che

trasformano quella che prima era una teoria in pratica

tecnica certa, documentabile e riproducibile.

 

È il caso di tracce ancora dopo millenni chiaramente

visibili ad occhio nudo, come la testa d'uomo

nell'immagine sopra, dove uno spacco rosso sanguigno

su e nel labbro inferiore contrasta enormemente con il

resto del viso, appunto di bianco marmo.

 

 

In molti altri casi per riscontrare e decifrare

correttamente la natura del pigmento pittorico ormai

quasi del tutto scomparso, si deve invece far ricorso

a moderni strumenti tecnologici, fonti di luce

estremamente angolate rispetto alla superficie

del marmo o la fluorescenza a raggi ultravioletti.

 

Nelle foto più avanti alcuni esempi di fluorescenza U.V.

(a destra, in bianco e nero), con evidentissimi i "segni"

lasciati dai pigmenti delle vernici sulla superficie

e nell'immediata struttura cristallina del marmo.

 

 

"Raggi ultravioletti" vengono chiamate le radiazioni

elettromagnetiche di lunghezza d'onda di circa100-400

millimicron.

 

Come per le radiazioni visibili, cioè quelle

che comunemente denominiamo "luce", un oggetto colpito

da quelle ultraviolette le riflette o assorbe in modo diverso

a seconda dei materiali di cui è composta la sua superficie.

 

 

Naturalmente anche i raggi U.V. "riflessi" dalla superficie

di un oggetto non sono percepibili dall'occhio umano.

 

Possono comunque essere registrati senza bisogno

dispeciali attrezzature, semplicemente fotografandoli

su una comune pellicola in bianco e nero, munendo però

l'obiettivo di un filtro che blocchi la luce visibile e lasci

passare solo i raggi U.V..

 

 

Una caratteristica dei raggi U.V. è quella di "eccitare"

i materiali colpiti, provocando un fenomeno detto

appunto "fluorescenza ultravioletta", sia percepibile

ad occhio nudo, sia registrabile fotograficamente, ma

questa volta su una pellicola a colori ed usando un altro

tipo di filtro, il quale, al contrario in questo caso, blocchi

i raggi U.V. riflessi e lasci passare soltanto le radiazioni

visibili.

 

Tra i metodi di esame dei dipinti, ad esempio,

la fluorescenza U.V. è uno dei più apprezzati e diffusi

per accertare lo stato di degrado di un opera e verifica

l'eventuale esistenza ed estensione di parti aggiunte

successivamente a quelle originali del tessuto pittorico.

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

Nel caso

del marmo delle statue classiche

ogni riflesso che vada a deviare

dal bianco dominante

 

svelerà

non solo una eventuale

presenza di pigmenti pittorici

ma ne condurrà anche ad una sua

ridefinizione cromatica.

 

                                   

 

                                   

Le luminosità o fluorescenze osservabili su una superficie

"illuminata" con una lampada U.V. saranno infatti

fondamentalmente diverse, non solo in funzione 

della composizione chimica delle sostanze che

costituiscono la vernice o gli strati pittorici, se esistenti,

ma anche in base al tempo che è trascorso da quando

i materiali siano stati applicati - più antichi saranno,

più appariranno fluorescenti.

 

Eccone alcuni esempi, immagine di fluorescenza U.V.

a destra, ricostruzione pittorica a sinistra:

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

               

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

      Ed ora un intero mondo crolla...

 

In realtà

tutte le sculture dell'Antichità Classica

erano pitturate, verniciate, coloratissime

completamente ricoperte di pigmenti

 

Un fatto scientificamente provato

non affatto nuovo al mondo accademico

né a quello artistico

 

 

   È proprio questo il punto!

 

 

Perché mai

nonostante la conoscenza

della cromia addirittura "esagerata"

delle statue classiche

 

tutti i maggiori critici d'arte

tutti i più prestigiosi musei del mondo

hanno continuato e continuano

a propinarci, quali fruitori di cultura

l'accertata "falsa immagine"

di un'Antichità Classica

immacolatamente lattea?

 

                                   

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                 

 

                                   

 

                                   

 

       

 

                                   

 

 

La statua di Phrasikleia Kore

così come siamo abituati

a vederla nella sua versione

sbiancata dal tempo (a dire

in vero anche dagli uomini,

perché le statue venivano

accuratamente trattate e

lavate proprio per sbiancarle,

anche se in questo caso

fortunato gli ancora ricchi e

numerosi microframmenti

del pigmento colorato sono

più che chiaramente intuibili,

anzi visibili, ad esempio

sulla veste

 

Una copia della statua

di Phrasikleia Kore dopo

il certosino lavoro

di ricostruzione dei pigmenti

di colorazione originaria

- di sicuro tutt'altra ragazza,

"viva" anche se morta, forte

e vibrante, come viva torna

a noi l'immagine di una

Antichità Classica così

a suo tempo erronemente

e tristemente trasmessaci,

diligentemente accomodata

a nuove modalitá sociali

e ideali di "sacro"

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

 

     

 

                                   

 

 

La Phrasikleia Kore (Φρασίκλεια Κόρη), scultura arcaica

ritrovata insieme ad un Kouros a Merenda in Attica, opere

di Aristion di Paros del 550-540 aC, Museo Archeologico

Nazionale di Atene, ora tornata - almeno in copia -

al suo splendore cromatico originario.

 

I Musei di tutto il mondo insistono però nel continuare

a mostrare le opere scultoree dell'Antichità

nelle loro "classiche" versioni sbiadite o addirittura

volutamente sbiancate - un vero scandalo e una frode

mentale e culturale senza eguali.

 

Sul basamento della statua commemorativa funeraria

della fanciulla Phrasikleia (la kore è la raffigurazione

della defunta nell'aldilà assimilata con eroizzazione

a divinitá - il kouros quella del defunto, come

per gli Etruschi i simboli funerari sono la casa

per la femmina rispettivamente il cippo fallico

per il maschio) uno dei primi esempi - e tra i più inquietanti

- di scrittura alfabetica greca.

 

Phrasikleia "deve essere sempre chiamata nubile"

perché ha ricevuto questo nome dalla divinità, invece

del matrimonio…

   

 

                                   

 

                                   

 

                                   

Finalmente nuove tecnologie permettono dunque

ai ricercatori di ricostruire fedelmente i pigmenti oggi

mancanti e ridare così all'Antichità Classica il suo vero

volto, restituirgli cioè tutto il suo esuberante, a volte

esplosivo, splendore cromatico.

 

Nonostante ciò, purtroppo non è ormai affatto facile

"accettarlo" e, a riprova di quanto profondamente

radicata sia questa falsa immagine inculcataci, è come

se il colore su quelle statue ci desse fastidio!

 

 

Se pur in forte contro corrente, sotto la direzione

del Professor Vinzenz Brinkmann ed il patrocino

della Stiftung Archäologie, una équipe internazionale

di ricercatori è riuscita comunque a pazientemente

ricostruire queste "pitture scultoree", ricreando e

riproponendo così alcuni capolavori selezionati

dalla produzione che va da quella greca del periodo

arcaico fino alla romana del periodo imperiale.